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martes, 26 de octubre de 2010

'Pintura de los reinos' une España e Iberoamérica

El Palacio Real ha acogido hoy la inauguración de la exposición Pintura de los reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico, distribuida conjuntamente con el Museo del Prado. Hasta el próximo 30 de enero, y antes de poner rumbo a México, la muestra exhibirá en la capital obras realizadas en España en España con destino al mercado americano, pinturas de artistas europeos que trabajaron en Nueva España o Perú, cuadros de pintores nacidos en Iberoamérica y piezas realizadas en Europa, y para un público europeo, pero que sirven para definir el marco de referencia en el que hay que incluir la actividad de los artistas que trabajaron para los virreinatos. 

Doña Sofía y la esposa del Presidente de los Estados Unidos Mexicanos, Margarita Zavala de Calderón, presidieron la inauguración, que ofrece la primera reflexión global sobre la pintura que se hizo en los virreinatos americanos durante los siglos XVI y XVII, desde el punto de vista de sus relaciones con Europa y especialmente con España. El comisario, Jonathan Brown, ha resaltado que se han buscado tanto puntos de unión entre España y Latinoamérica como las diferencias en cada región, asegurando que ha tratado de huir de los nacionalismos y ha preferido mostrar una forma global de entender el arte."Se creó una compleja red de conexiones para gobernar el nuevo mundo. Participaron todos los estamentos sociales y, por supuesto, los artistas, incluidos los procedentes de Filipinas, que aportaron su visión oriental", explica el comisario.

El Palacio Real de Madrid, como sede principal de la exposición en su edición española, acogerá una buena parte de las obras, un total de 68, mientras que una segunda sede en el Museo Nacional del Prado complementará con otras 36 los contenidos temáticos de la misma. En Palacio, se podrán ver las secciones dedicadas a la formación de un lenguaje artístico común o a la transmisión del lenguaje pictórico hacia la Nueva España y el virreinato del Perú, dándose una especial relevancia a la sección titulada Identidades compartidas. Variedades locales, en la que se ha optado por organizar las obras por capítulos temáticos y no por escuelas geográficas, con la idea de mostrar mejor las similitudes y diferencias existentes entre ambos mundos, así como constatar que el lenguaje estilístico y el repertorio de temas tuvo una extraordinaria movilidad.

Respecto al Museo del Prado, la exposición allí consta de tres grandes secciones: un apartado introductorio en el que se exhiben sendas estampas basadas en composiciones de Martin de Vos y Rubens junto con cuadros españoles novohispanos y peruanos inspirados en ellas; una sección que muestra las grandes líneas del desarrollo estilístico de la pintura occidental durante los siglos XVI y XVII, a través de obras españolas e iberoamericanas; y un último grupo en el que se muestra la manera como se abordó en Iberoamérica y España la representación de varios temas religiosos muy frecuentados por los pintores, como son la Inmaculada Concepción y la santidad femenina. En esta sede se exhiben 36 obras de pintores europeos y americanos como Bernardo Bitti, Sebastián López de Arteaga, Claudio Coello, Francisco de Zurbarán, Nicolás Rodríguez Juárez o Cristóbal de Villalpando. El montaje de la exposición permite contemplar algunas de estas obras de gran formato con una perspectiva amplia, de manera que el público podrá apreciar la originalidad y ambición de la pintura iberoamericana. 

Fuentes:

lunes, 18 de octubre de 2010

Frieze 2010 finaliza en Londres

La feria internacional Frieze cerró ayer sus puertas tras cinco días de arte contemporáneo  en el Regent's Park de Londres, en la que ha contado con unos 60.000 espectadores. Esta edición, y los múltiples eventos artísticos y sociales que la acompañan, podrían servir como termómetro del mercado del arte tras una crisis económica que dejó sentir su profundo impacto en las ventas del último año. Esta edición, el arte en venta en las 173 galerías participantes tiene un valor conjunto superior a los 270 millones de euros (377 millones de dólares), a los que habría que añadir otros muchos millones más del arte que se subasta también esta semana en Christie's o Sotheby's.


Frieze, que comenzó siendo una revista de arte, se ha convertido en poco tiempo en el gran acontecimiento artístico del otoño londinense, en torno al cual orbitan subastas de arte contemporáneo, inauguraciones en galerías privadas y públicas y todo tipo de fiestas.

En esta edición de Frieze han expuesto artistas conocidos, como John Currin, Wolfgang Tillmans, Andreas Gursky, Anish Kapoor, Tracy Emin, Gilbert & George o Damien Hirst, junto a otros nombres que lo son menos, de momento, como la española Ángela de la Cruz, nominada, sin embargo, este año para el premio Turner.

El espíritu lúdico de la feria quedaba claro desde el exterior del recinto, donde el artista británico Gavin Turk, uno de los artistas del llamado grupo de los Young British Artists, al que pertenecieron Hirst y Emin, ha pintado de colores unas bicicletas con las que el público podía recorrer el parque de esculturas. Cuando se devuelvía la bicicleta, el participante obtenía un certificado firmado por Gavin Turk que le acreditaba como participante en un evento artístico.

domingo, 17 de octubre de 2010

La Alhambra recibe de nuevo a Matisse

El Museo de Bellas Artes de Granada, ubicado dentro del Conjunto Monumental de La Alhambra, acoge desde ayer una exposición en torno a la figura del pintor francés Henri Matisse y su relación con el mundo árabe en Andalucía. La inauguración de la muestra, que tuvo lugar el pasado viernes, contó con la presencia de la Infanta Doña Elena y las principales autoridades políticas andaluzas.

El hallazgo de la firma de Henri Matisse plasmada en el libro de visitas de La Alhambra es el origen de la exposición Matisse y la Alhambra (1910-2010) en la que se revive la emoción que el artista sintió al visitar la Alhambra y que quedó reflejada en sus obras posteriores.

Un total de 35 obras del pintor y más de un centenar de piezas conforman esta singular exposición, ubicada en el recinto de la Alhambra, comisariada por María del Mar Villafranca, directora del Patronato de la Alhambra y Generalife y por el catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, Francisco Jarauta. Junto al Patronato, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboración con Fundación La Caixa han organizado esta muestra que estará abierta hasta el 28 de febrero de 2011.

Óleos, dibujos, litografías, una cerámica y una escultura, piezas de arte islámico de extraordinario valor (celosías tapices, miniaturas, cristal...) así como objetos personales del pintor (cartas, postales y fotografías procedentes de los archivos familiares --los Matisse en Issy-Les-Moulineaux--), además de otros objetos que coleccionó a lo largo de su vida, como manteles de Manila, telas hispanomusulmanas y tapices de la Alpujarra, demuestran la atracción que sintió el artista por el patrimonio artístico musulmán. Las salas del Museo de Bellas Artes de Granada, ubicado en el Palacio de Carlos V, se han dividido en cinco espacios para acoger la tercera muestra monográfica en torno a Matisse que se ha podido ver en España, precedida por una realizada en el Museo Thyssen y otra en el IVAM de Valencia.

[Fuentes: Patronato de la Alhambra y el Generalife/Agencias]